Depuis le début de cette année scolaire, le Festival du Cinéma européen se rend plusieurs fois par semaine dans les cours des écoliers de la métropole Lilloise. C’est l’occasion pour eux d’apprendre d’une façon différente. Si le but est avant tout de leur faire passer un bon moment et de les initier au cinéma, ces interventions permettent également de sensibiliser les enfants à diverses thématiques grâce aux courts métrages.

Des élèves de CE2 et CM1 ont ainsi pu redécouvrir les enjeux environnementaux grâce à des courts métrages qui les ont interpellés. A titre d’exemple, l’un des courts métrages critique, par le biais de métaphores bien choisies, le déni écologique. Il s’adresse autant à des enfants par son dessin d’animation et la situation comique dans laquelle se trouvent les personnages qu’à un public averti en raison des messages qu’il porte sur l’urgence climatique et la nécessité d’agir. Ces courts métrages permettent une approche légère d’enjeux importants.

En plus du visionnage de courts métrages, les écoliers participent aussi à des activités amusantes. Ils doivent par exemple dessiner des logos évoquant la protection de l’environnement ou par groupes doubler un passage d’un des courts métrages vus auparavant, ce qui tourne vite aux fous rires lorsqu’ils regardent à leur tour le passage doublé par leurs camarades.

On a hâte de vous partager la suite de nos interventions dans les collèges et lycées !

Empli d’une légèreté infinie, Le Voisin de Lou raconte l’histoire de Vladimir, jeune homme de dix-sept ans, secrètement amoureux de sa voisine Lou et prêt à sacrifier son désir pour s’affirmer pleinement comme son ami. Lumineux, drôle et attachant, ce court-métrage montre comment l’appel de l’amour naissant laisse parfois place à l’évidence de l’amitié dans le but de préserver la préciosité d’une relation dont la sincérité et la poésie échappent à l’impératif amoureux. Grâce à un jeu d’acteurs remarquable, l’ambiguïté de leur relation se décèle peu à peu au détour de rires, de regards complices, de jeux d’enfants, saisissant le sourire du spectateur radieux. Et si à trois vous n’êtes toujours pas curieux de le regarder, foncez… Un, deux, trois.

Plus politique, On n’est pas des animaux interroge l’impossibilité du couple comme cadre au sentiment amoureux, écrasé par la prédominance des rapports sociaux hommes/femmes jusque dans la sphère de l’intime. Trois ans après leur rupture, Igor ne parvient à oublier son ancienne petite amie, Marie, dont les revendications féministes exacerbées lui échappent totalement alors qu’elle tend à s’affirmer indépendamment de toute relation. Pourtant en allant de nouveau lui parler pour se persuader que le combat qu’elle mène vise à l’empêcher de passer à autre chose, Igor reproduit précisément ce que Marie dénonce comme une oppression de la femme sur les réseaux sociaux. On n’est pas des animaux traite ainsi avec un humour déconcertant et décalé, parodiant le politiquement correct, de la persistance des stéréotypes hommes /femmes à l’échelle du couple. Si la position de Marie se veut exagérée, reconnaissant dans le moindre comportement de l’homme un excès de violence, la maladresse de Igor, pétrifié à l’idée de dire ce qu’il ne faut pas, crée un décalage propre à la parodie. Le couple, loin de transcender les rôles sociaux de deux êtres amoureux, contribuerait ainsi à les exacerber au point de forcer l’amour à devenir politique et à dissoudre le cadre qui lui était prescrit. La forme stable de l’amour devient dès lors un problème sociologique ; l’usage des réseaux semble forcer Marie à un engagement permanent jusque dans ses relations intimes qui deviennent le lieu d’expression de différences entre les sexes et les genres. Cette institutionnalisation de la sexualité déstructure certes les normes mais décompose le lien, conduisant les deux protagonistes à une impasse.

Dernier court-métrage de cette projection, Notte di Merda se démarque par l’originalité de son scénario pris à rebours et retraçant le meurtre malencontreux d’un homme inconnu dans un appartement qui ne lui appartient pas. Histoire d’une revanche sanguinaire, drame plein de rebondissements et d’incompréhensions, ce film nous plonge dans l’atmosphère lourde et chaotique d’une nuit inoubliable.

Si le sujet, sensible en apparence, est traité avec tant de naturel, c’est sans doute parce qu’il a été imaginé sans filtre. Gad Elmaleh, plein d’autodérision, se parodie lui-même ainsi que sa famille et ses proches, et parvient ainsi à créer un comique subtil et finement abordé. Plein de doutes, Gad se livre à un exercice d’équilibriste visant à interpeller son public. Ce pari est parfaitement relevé car si le film est aussi intelligent, c’est aussi parce qu’il interroge sur la spiritualité. Une rencontre étincelante entre les sujets religieux et culturels fait émerger de nombreux questionnements chez le spectateur, qui n’en sortira pas inchangé. En bref, Reste un peu est une réalisation soignée et légère au service d’un film qui fait du bien, sans vouloir dicter le bien.

 

Lors du visionnage d’un court métrage, nombreux sont les facteurs qui déterminent si le spectateur a aimé le court ou non. Cette satisfaction ressentie est le résultat de plusieurs minutes de contemplation de l’œuvre, et par conséquent de ce qui attire l’attention du public. Un des aspects les plus important dans les courts métrages et le cinéma en général est la lumière. Douce, crépusculaire, tamisée voire inexistante, la lumière est un élément central du court métrage qui frappe directement la sensibilité du spectateur. Pourquoi et comment la lumière détermine-t-elle ainsi l’effet du court sur le spectateur ?
             
Avant tout, la lumière est rythme et temporalité. Elle permet au spectateur de rendre compte du temps qui passe et de saisir la temporalité de l’action en cours de déroulement. Dans Le Voisin de Lou (Hector Albouker, Victoria Lafaurie, 2021), la lumière accompagne le trajet des deux adolescents à travers la ville. Si elle est forte, blanche et étincelante au début d’après-midi pour marquer le début du périple, elle décline au fil des heures pour devenir douce et évoquer le soleil couchant lorsque Lou arrive à destination. L’après-midi de séduction s’achève sur le départ de la protagoniste, et sur celui de la vive lumière de l’après-midi. La lumière est ainsi synonyme du temps qui passe et, par conséquent, de l’habitude. Chaque jour le soleil se lève, entame un jour nouveau puis scelle la fin de celui-ci dans une irrémédiable répétition. Dans Super Nova (Juliette Saint-Sardos, 2021), le trajet de Sasha est un itinéraire habituel, à l’image des regards qu’elle récolte sur son passage. C’est l’inlassable répétition du quotidien et de sa pénibilité qui sont ici illustrés par la lumière.

Ainsi, la lumière est génératrice de sensations, parfois même d’émotions. L’effet de la lumière sur les spectateurs permet de faire ressortir certaines émotions. La lumière vive et pure d’une après-midi d’été rend compte de l’insouciance, de la jeunesse et des sentiments immodérés de Lou et Vladimir. La lumière déclinante, moins vive, de la fin d’après midi transmet au lecteur la mélancolie d’un amour non déclaré, bien que partagé. Le crépuscule reflète alors les regrets possibles de cette absente déclaration. La fin de la journée marque la fin d’une idylle adolescente. Ainsi, lorsque la lumière diminue les émotions transmises sont moins orientées vers la joie mais davantage vers la mélancolie. La tristesse de Sacha est visible le soir, en l’absence de lumière. Ses larmes ne sont éclairées que par le bout incandescent de sa cigarette. L’absence de lumière fait ici parvenir la peine jusqu’au spectateur. Au contraire, le personnage incandescent de Phosphorus retranscrit la vitalité, la force et la fureur de vivre.

La lumière touche tout le monde. Elle réveille les sens comme les sentiments, évoque en nous la temporalité ou les sensations les plus primaires. Nul besoin d’être cinéphile pour y être sensible, la lumière parle au plus grand nombre. Accueillir la lumière, c’est accueillir les émotions, les intentions et le message d’un court métrage.

Les séries policières à suspense se sont fait une véritable place dans le monde des séries, elles usent de plus en plus de technologies, d’effets spéciaux ou encore multiplient les saisons afin de rivaliser. Toutefois il existe encore des séries policières simples, portées par des intrigues savamment construites et des acteurs qui sont dans le juste de leurs personnages.